Expo: Maria Giannakaki “Mare Monstrum”

Μαρία Γιαννακάκη
“Mare Monstrum”

Η Αίθουσα Τέχνης Θεώρημα έχει τη τιμή να παρουσιάσει στις Βρυξέλλες τη θεματική έκθεση ζωγραφικής “Mare Monstrum” της Μαρίας Γιαννακάκη υπό την αιγίδα της Ύπατης Αρμοστείας του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγεs (UNHCR). Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 10 Νοεμβρίου από τις 18.00 παρουσία της ζωγράφου.

Maria Giannakaki
Mare Monstrum

Theorema Art Gallery a l’honneur de présenter à Bruxelles l’exposition thématique de peinture “Mare Monstrum” de Maria Giannakaki sous les auspices du Haut Commissariat des Nations Unies pour les réfugiés (UNHCR). Le vernissage aura lieu le jeudi 10 Novembre à partir de 18h00 en présence de l’artiste.

Theorema Art Gallery: 10.11.2016 – 21.12.2016

“Η Γιαννακάκη δεν συγκρούεται – συμπονά – με όπλο, το μοναδικό της όπλο, μια αυτόνομη καλλιτεχνική πρόταση. Τα έργα στη «Mare Monstrum» κατορθώνουν να διασώζουν το μεγαλείο της ανθρώπινης αξιοπρέπειας μέσα από την εικόνα μιας απάνθρωπης πραγματικότητας. Η σχεδία της Μαρίας είναι η ζωγραφική της.”
Ελισάβετ Πλέσσα
“Giannakaki does not clash – she sympathises – employing an autonomous artistic proposal as her weapon, her only weapon. The “Mare Monstrum” works manage to rescue the greatness of human dignity through the image of an inhumane reality. Maria’s raft is her painting.”
Elizabeth Plessa

Πέρασμα, 2016,
μελάνι και ακρυλικό σε ρυζόχαρτο μαρουφλαρισμένο σε καμβά, 130 x 130 εκ.

Passage, 2016,
ink and acrylic on rice paper mounted on canvas, 130 x 130 cm

Φόρος τιμής στον Ζερικώ, 2015
μελάνι και ακουαρέλα σε ρυζόχαρτο μαρουφλαρισμένο σε καμβά, 120 x 200 εκ.

Tribute to Géricault, 2015
ink and watercolour on rice paper mounted on canvas, 120 x 200 cm

Χωρίς τίτλο, 2015
μεικτή τεχνική σε ρυζόχαρτο μαρουφλαρισμένο σε καμβά, 100 x 100 εκ.

Untitled, 2015
mixed media on rice paper mounted on canvas, 100 x 100 cm

Η μπλε ώρα, 2015,
μεικτή τεχνική σε ύφασμα μαρουφλαρισμένο σε καμβά, 60 x 80 εκ.

The Blue Hour, 2015,
mixed media on fabric mounted on canvas, 60 x 80 cm

Χωρίς τίτλο, 2016,
μεικτή τεχνική σε ρυζόχαρτο μαρουφλαρισμένο σε καμβά, 45 x 35 εκ.

Untitled, 2016,
mixed media on rice paper mounted on canvas, 45 x 35 cm

Στο μονοπάτι της ελπίδας, 2015
μεικτή τεχνική σε ύφασμα μαρουφλαρισμένο σε καμβά, 40 x 85 εκ.

On the Pathway of Hope, 2015
mixed media on fabric mounted on canvas 40 x 85 cm

Χαμένος παράδεισος, 2016,
μεικτή τεχνική σε μετάξι επικολλημένο σε ξύλο, 24,5 x 33 εκ.

Paradise Lost, 2016,
mixed media on silk mounted on wood, 24.5 x 33 cm

Χωρίς τίτλο, 2016,
μεικτή τεχνική σε μετάξι μαρουφλαρισμένο σε καμβά, 81 x 60 εκ.

Untitled, 2016,
mixed media on silk mounted on canvas, 81 x 60 cm

Χωρίς τίτλο, 2016,
μεικτή τεχνική σε ρυζόχαρτο μαρουφλαρισμένο σε καμβά, 50 x 60 εκ.

Untitled, 2016,
mixed media on rice paper mounted on canvas, 50 x 60 cm

Πάτερ ημών, 2016,
μεικτή τεχνική σε μετάξι μαρουφλαρισμένο σε καμβά, 120 x 200 εκ.

Our Father, 2016,
mixed media on silk mounted on canvas, 120 x 200 cm

Χωρίς τίτλο, 2016,
μεικτή τεχνική σε μετάξι μαρουφλαρισμένο σε καμβά, 40 x 40 εκ.

Untitled, 2016,
mixed media on silk mounted on canvas, 40 x 40 cm

Διάσωση, 2016,
μεικτή τεχνική σε μετάξι μαρουφλαρισμένο σε καμβά, 50 x 40 εκ.

Rescue, 2016,
mixed media on silk mounted on canvas, 50 x 40 cm

Χωρίς τίτλο, 2016,
φύλλο χρυσού και ακρυλικό σε καμβά επικολλημένο σε ξύλο, 20 x 20 εκ.

Untitled, 2016,
gold leaf and acrylic on canvas mounted on wood, 20 x 20 cm

Θάλασσα ελπίδας, 2016,
φύλλο χρυσού και ακρυλικό σε καμβά επικολλημένο σε ξύλο, 16,5 x 16,5 εκ.

Sea of Hope, 2016,
gold leaf and acrylic on canvas mounted on wood, 16.5 x 16.5 cm

Χωρίς τίτλο, 2016,
μεικτή τεχνική σε χαρτί μαρουφλαρισμένο σε καμβά, 30 x 24 εκ.

Untitled, 2016,
mixed media on paper mounted on canvas, 30 x 24 cm

Χωρίς τίτλο, 2016,
μεικτή τεχνική σε χαρτί μαρουφλαρισμένο σε καμβά, 30 x 24 εκ.

Untitled, 2016,
mixed media on paper mounted on canvas 30 x 24 cm

Χωρίς τίτλο, 2015,
μεικτή τεχνική σε μετάξι μαρουφλαρισμένο σε καμβά, 50 x 40 εκ.

Untitled, 2015,
mixed media on silk mounted on canvas 50 x 40 cm

Χωρίς τίτλο, 2015,
μεικτή τεχνική σε χαρτί μαρουφλαρισμένο σε καμβά, 60 x 50 εκ.

Untitled, 2015,
mixed media on paper mounted on canvas 60 x 50 cm

Χωρίς τίτλο, 2015,
μεικτή τεχνική σε χαρτί μαρουφλαρισμένο σε καμβά, 50 x 40 εκ.

Untitled, 2015,
mixed media on paper mounted on canvas 50 x 40 cm

Ελισάβετ Πλέσσα
“Η ΣΧΕΔΙΑ ΤΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ”

… Η Γιαννακάκη ζωγραφίζει διχασμένη ανάμεσα στην αυτάρκεια του σχεδίου και την εκφραστικότητα του χρώματος που τη μαγεύει. Επιφυλάσσει την ακρίβεια του ρεαλισμού για τα πρόσωπα των μορφών της, που προβάλλουν μέσα από αύρες ανεικονικής ζωγραφικότητας, ενώ, κάποιες φορές, διάφανες φιγούρες από αέρινες γραμμές δίπλα σε γεμάτες μορφές μοιάζουν με αλλόκοσμους παραστάτες τους. Οι εκρήξεις του μελανιού και οι πιτσιλιές της ακουαρέλας δεν «σημαίνουν», όμως σηματοδοτούν με τη συμπεριφορά τους τη ζωγραφική ένταση της εικόνας, η οποία ταυτίζεται εδώ με το φοβερό περιεχόμενό της. Ανθρώπινα κεφάλια γερμένα πίσω, στόματα μισάνοιχτα, μορφές που στρέφονται στον ουρανό, ζωγραφίζονται με εξαίσια χρώματα και ανέμελα σχέδια πάνω σε μεταξωτές στόφες και χειροποίητα χαρτιά, που ντύνουν βαρύτιμο το δράμα που αποτυπώνουν. Γεννιέται έτσι η ένταση ενός ποιητικού παράδοξου που διαπνέει τα έργα αυτά – η ομορφιά που αντιμάχεται το αντικείμενό της. Οι εικόνες της «Mare Monstrum» εναντιώνονται στην τραγικότητα του θέματος που πραγματεύονται αφιερώνοντας στον ανθρώπινο πόνο τη ζωγραφική ομορφιά.

Η Γιαννακάκη δεν αφηγείται – περιγράφει. Κι αυτό είναι μια ιδιότητα της φωτογραφίας, από την οποία αντλεί συνειδητά τον αποσπασματικό χαρακτήρα των έργων της, που μοιάζει να αποτελούνται από σκόρπιες μνήμες ονείρων. Η ερειπιώδης προσέγγιση της εικόνας που αναγνώρισε στη σινοϊαπωνική ζωγραφική συμπορεύεται στη δουλειά της με την αισθητική του ημιτελούς: οι συνθέσεις της συλλαμβάνονται και εκτελούνται τοπικά, από τον σχηματισμό ενός προσώπου και τον επεκτατισμό μιας κηλίδας χρώματος. Έτσι ενισχύεται η κυριαρχία του κενού στην επιφάνεια του έργου και αναδεικνύεται αναπάντεχα ό,τι κατορθώνει να επιβιώσει. Καταρρακωμένα σώματα ανυψώνονται φωτισμένα από ψηλά και περιγράμματα βασανισμένων μορφών γίνονται γλυπτά αξεχώριστων ανθρώπινων βράχων πάνω στον άδειο θαλασσινό ορίζοντα. Αποδίδεται εδώ μια μεγαλειώδης μνημειακότητα, η οποία εντούτοις αυτοαναιρείται μπροστά στην όψη ενός ημίγυμνου παιδικού κορμού που το θρηνεί το παραλήρημα γραμμών και χρωμάτων ενός ζωγραφικού βυθού.

Τα τωρινά έργα της Μαρίας Γιαννακάκη δεν συνιστούν μια πολιτική ή ανθρωπιστική δήλωση αλλά μια βαθιά ζωγραφική πράξη, η οποία έχει τη δύναμη να συνταράξει εντός του ζωγραφικού μέσου – με συγκίνηση αισθητική, όχι συναισθηματική – τον τρόπο με τον οποίο έχουμε συνηθίσει στη θέα των προσφύγων στη θάλασσα.

Η Γιαννακάκη δεν συγκρούεται – συμπονά – με όπλο, το μοναδικό της όπλο, μια αυτόνομη καλλιτεχνική πρόταση. Τα έργα στη «Mare Monstrum» κατορθώνουν να διασώζουν το μεγαλείο της ανθρώπινης αξιοπρέπειας μέσα από την εικόνα μιας απάνθρωπης πραγματικότητας. Η σχεδία της Μαρίας είναι η ζωγραφική της.

……………….
δείτε τον κατάλογο για να διαβάσετε το πλήρες κείμενο

Elizabeth Plessa
“THE RAFT OF PAINTING”

… Giannakaki paints torn between the self-sufficiency of drawing and the expressiveness of colour that amazes her. She reserves the accuracy of realism for the faces of the figures she paints, which emerge from auras of abstract painterliness while, at times, transparent figures made of airy lines next to full figures resemble otherworldly attendants. The explosions of ink and the blots of watercolour do not ‘mean’ yet they sig – nify, with their attitude, the painterly tension of the image, which identifies here with its atrocious content. Human heads leaning backwards, gaping mouths, figures turning towards the sky, are painted with exquisite colours and carefree lines on silk fabric and handmade paper, dressing with preciousness the drama they depict. Thus the tension of a poetic paradox is born that pervades these works — beauty that battles against its very object. The images of “Mare Monstrum” oppose the tragicness of the subject they address by dedicating to human pain the beauty of painting.

Giannakaki does not narrate — she describes. And that is a quality of photography, upon which she draws the frag – mented character of her works, that seem to be made of dispersed memories of dreams. The ruin-like approach to the image, which she recognised in Sino-Japanese painting, joins hands in her work with the aesthetics of the non-finito: her compositions are conceived and executed locally, from the formation of a face and the expansionism of a colour blot. In this way, the domination of the void is reinforced on the surface of the work and what manages to survive is unexpectedly showcased. Wretched bodies rise luminous from a light that shines from above and outlines of tormented figures become sculptures of indivisible human rocks on the empty sea horizon. A sublime monumentality is rendered here, which, nevertheless, negates itself before the view of a half-naked child’s torso grieved by the delirium of lines and colours of a painterly seabed.

Maria Giannakaki’s current works do not constitute a political or humanistic statement, but a profoundly painterly act, which has the power to shake by means of its medium — with an emotion that is aesthetic, not sentimental — the way in which we have become accustomed to the view of refugees at sea.

Giannakaki does not clash — she sympathises — employing an autonomous artistic proposal as her weapon, her only weapon. The “Mare Monstrum” works manage to rescue the greatness of human dignity through the image of an inhumane reality. Maria’s raft is her painting.

……………….
view the catalogue to read the full text

Πληροφορίες Καλλιτέχνη 

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1958 και φοίτησε στην Α.Σ.Κ.Τ. (1977-1982), όπου σπούδασε ζωγραφική με τον Π. Τέτση και ψηφιδωτό με τον Γ. Κολέφα.
Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στην Κίνα (Ακαδημία Καλών Τεχνών της Hangzhou, 1983-1985) με κρατική υποτροφία, ειδικευόμενη στις τεχνικές της παραδοσιακής κινεζικής ζωγραφικής και στην καλλιγραφία.
Η πρώτη της ατομική έκθεση πραγματοποιήθηκε στο Πεκίνο (1986, Beijing Artists’ Gallery). Παράλληλα με τη ζωγραφική εικονογραφεί εκδόσεις και σχεδιάζει εξώφυλλα βιβλίων.
Από το 1985 μέχρι σήμερα έχει λάβει μέρος σε σημαντικό αριθμό ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα, στο Βέλγιο, στη Βουλγαρία, στη Γαλλία, στη Γερμανία, στην Ισπανία, στην Ιταλία, στο Λουξεμβούργο, στη Σουηδία, στην Πορτογαλία, στην Αίγυπτο, στην Ινδία, στην Κίνα, κ.ά.

Ατομικές εκθέσεις

1 9 8 6 – Beijing Artists’ Gallery, Beijing
1 9 8 7 – Γκαλερί Νέες Μορφές, Αθήνα
1 9 8 9 – Γκαλερί Χρυσόθεμις, Αθήνα
1 9 9 0 – Αίθουσα Τέχνης Μυλωνογιάννη, Χανιά
1 9 9 1 – Γκαλερί Νέες Μορφές, Αθήνα
1 9 9 2 – Γκαλερί Αστρολάβος, Πειραιάς
1 9 9 2 – Χώρος Τέχνης Αριάδνη, Ηράκλειο, Κρήτη
1 9 9 5 – Αίθουσα Τέχνης Τερρακόττα, Θεσσαλονίκη
1 9 9 5 – Χώρος Τέχνης Αριάδνη, Ηράκλειο, Κρήτη
1 9 9 5 – Αίθουσα Τέχνης Μυλωνογιάννη, Χανιά
1 9 9 6 – Γκαλερί Νέες Μορφές, Αθήνα
1 9 9 7 – Αίθουσα Τέχνης Τερρακόττα, Θεσσαλονίκη
2 0 0 0 – Γκαλερί Νέες Μορφές, Αθήνα
2 0 0 0 – Γκαλερί TinT, Θεσσαλονίκη
2 0 0 2 – Αίθουσα τέχνης Μυλωνογιάννη, Χανιά
2 0 0 2 – Χώρος Τέχνης Αριάδνη, Ηράκλειο, Κρήτη
2 0 0 3 – Γκαλερί TinT, Θεσσαλονίκη
2 0 0 6 – Γκαλερί Νέες Μορφές, Αθήνα
2 0 0 7 – Γκαλερί TinT, Θεσσαλονίκη
2 0 0 7 – Galerie Aliquando, Παρίσι
2 0 0 7 – Αίθουσα Τέχνης Οιωνός, Καρδίτσα
2 0 0 8 – Φεστιβάλ Festam, Τουλούζη
2 0 0 9 – Galerie Aliquando, Παρίσι
2 0 1 0 – Galerie Theorema, Βρυξέλλες
2 0 1 1 – Γκαλερί TinT, Θεσσαλονίκη
2 0 1 3 – Αίθουσα Τέχνης Τεχνοχώρος, Αθήνα
2 0 1 3 – Γκαλερί TinT, Θεσσαλονίκη
2 0 1 3 – Αίθουσα Τέχνης Οιωνός, Καρδίτσα
2 0 1 4 – Alpha C.K. Art Gallery, Λευκωσία

About the Artist

Born in Athens in 1958. She studied painting under P. Tetsis and mosaic under G. Kolefas at the Athens School of Fine Arts (1977-1982).
She furthered her education on a scholarship from the Greek State at the Hangzhou Academy of Fine Arts in China, where she received a postgraduate degree in the techniques of traditional Chinese painting and calligraphy (1983-1985).
Her first solo exhibition was held in Beijing (1986, Beijing Artists’ Gallery).
Along with painting, she is also involved in book illustrations and book cover design.
From 1985 until the present day she has participated in a significant number of group exhibitions in Greece, Belgium, Bulgaria, France, Germany, Italy, Luxembourg, Portugal, Spain, Sweden, China, Egypt, India et al.

Solo exhibitions

1 9 8 6 – Beijing Artists’ Gallery, Beijing
1 9 8 7 – Nees Morfes Gallery, Athens
1 9 8 9 – Chryssothemis Gallery, Athens
1 9 9 0 – Mylonoyanni Art Gallery, Chania
1 9 9 1 – Nees Morfes Gallery, Athens
1 9 9 2 – Astrolavos Gallery, Piraeus
1 9 9 2 – Ariadne Art Gallery, Heraklion, Crete
1 9 9 5 – Terracotta Art Gallery, Thessaloniki
1 9 9 5 – Ariadne Art Gallery, Heraklion, Crete
1 9 9 5 – Mylonoyanni Art Gallery, Chania
1 9 9 6 – Nees Morfes Gallery, Athens
1 9 9 7 – Terracotta Art Gallery, Thessaloniki
2 0 0 0 – Nees Morfes Gallery, Athens
2 0 0 0 – TinT Gallery, Thessaloniki
2 0 0 2 – Mylonoyanni Art Gallery, Chania
2 0 0 2 – Ariadne Art Gallery, Heraklion, Crete
2 0 0 3 – TinT Gallery, Thessaloniki
2 0 0 6 – Nees Morfes Gallery, Athens
2 0 0 7 – TinT Gallery, Thessaloniki
2 0 0 7 – Galerie Aliquando, Paris
2 0 0 7 – Oionos Gallery, Karditsa
2 0 0 8 – Festam Festival, Toulouse
2 0 0 9 – Galerie Aliquando, Paris
2 0 1 0 – Galerie Theorema, Brussels
2 0 1 1 – TinT Gallery, Thessaloniki
2 0 1 3 – Technohoros Art Gallery, Athens
2 0 1 3 – TinT Gallery, Thessaloniki
2 0 1 3 – Oionos Gallery, Karditsa
2 0 1 4 – Alpha C.K. Art Gallery, Nicosia

Artist's Related Posts